Es
la melodía, sagrada del Reinado
del Bambuco. Compuesta su música
en 1936 por el maestro Anselmo
Duran Plazas, es una variedad
del Bambuco. La letra es de
Sofía Gaitan Yanguas. En el ano
1938, fue estrenado oficialmente
en el Capitolio Nacional. La
primera grabación discográfica
fue realizada por el dueto
Garzón y Collazos en la década
de los anos 50. La coreografía
es obra de la folclorista Inés
García de Duran, quien con este
trabajo hizo un gran aporte al
folclor regional.
LA
LETRA
En mi tierra todo es
gloria
Cuando se canta el joropo
Y si es que se va a bailar
El mundo parece poco.
Y
vamos cantando
y vamos tocando
y vamos bailando, caramba
que me vuelvo loco.
Sirvame un trago de a cinco
Sirvame uno de a cincuenta
Sirva y sirva sin descanso
Hasta que pierda la cuenta.
Y vamos a bailar
Al son de este joropo
La vida hay que gozar.
No
hay guayabo que resista
Este joropo caliente
Por eso les aconsejo
Su compadre el aguardiente.
Felices vienen y van
Sin pensar en el dinero
Llevando tiple y guitarra
Pa’ cantar el sanjuanero.
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LA
HISTORIA
El sanjuanero fue compuesto a
principios de 1936 y tocado por
primera vez en un paseo que la
Murga Femenina Huilense,
dirigida por Anselmo, hizo a la
finca de Buen avista, de
propiedad hoy de don Alfonso
Gutiérrez, entonces de Álvaro
Reyes Elisechea.
Formaba parte de la estudiantina
como tañedora de tiple la
entonces señorita Sofía Gaitán
Yanguas, hoy señora de Reyes.
Esa niña, después de tocar, lo
que hoy consideramos como el
autentico “ aire del Huila”,
propuso se le acomodara a esa
música una letra apropiada, la
que ella misma elaboró no sin la
ayuda de las demás compañeras.
El
12 de junio de 1936, víspera de
la fiesta patronal de Gigante (
población del Huila), la Banda
Departamental presentó por
primera vez en la patria de
Francisco Eustaquio y José Maria
Álvarez esta obra entre el
aplauso y la complacencia de
todos.
“Sanjuanero” es el nombre de un
género de música huilense
vaciado en los moldes del
Rajaleña. El de Anselmo Durán no
lleva un nombre especial sino
genérico de el Sanjuaneño. Pero
tiene un subtitulo, el de joropo
huilense.
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LA
COREOGRAFIA
Esta consta de ocho (8) figuras
y tres (3) pasos.
Figura 1. La Invitación
Originalmente el varón tomaba su
pareja de la mano y con paso
seguro la conduce dando la
vuelta al tablado para iniciar
el baile, soltándola al dar la
dama un giro; actualmente se
ejecutan tres propuestas, la
primera de ellas:
Tomada de la cintura y salida;
Tomada de la mano y salida;
Invitación con vuelta alrededor
de la pareja y salida en paso
caminado.
Figura 2. Los Ochos
Adoptan dos formas
fundamentales, la primera
consiste en que con paso
caminado sin darse la espalda
trazan con sus pasos dos
círculos que se encuentran en el
centro formando la figura del
número ocho.
la segunda propuesta en que
partiendo del centro los
bailarines describen cada uno,
ochos completos que se
superponen ( adornan con giros
).
Figura 3. Los Coqueteos
Consiste en la representación de
una velada propuesta que es
rechazada por la bailarina a
través de una mímica de miradas
de picardía, levantamientos de
las faldas hasta la altura de la
pantorrilla acompañados de uso
del sombrero que quita de la
cabeza del parejo para ocultar
sus rostros de un supuesto beso,
luego levantándolo, mostrándolo
a los circunstantes y ejecutar
un pausado giro, durante el cual
lo pasa bajo la barbilla de su
compañero colocándolo nuevamente
y mientras toman por un extremo
el pañuelo rabo de gallo que el
bailarín lleva al cuello y ahora
sujeta por la punta opuesta,
quedan los dos después de un
medio giro, frente a frente
terminando con uno o dos cruces
bajo el pañuelo.
Figura 4. La Arrodillada
El
parejo coloca una rodilla en
tierra y ella con suavidad (sin
soltar ninguno de los dos el
pañuelo), ondean la falda y en
puntas de pie con paso arras-
trado da una vuelta entorno
durante ocho compases al último
de los cuales culmina con un
giro y acercamiento de caras en
simulacro de un beso, el
bailarín se levanta y los dos se
cruzan tomados de sus puntas del
pañuelo rabo de gallo y avanzan
bambuqueando mientras ella se
envuelve alrededor de la cintura
en dos o tres giros. (saltando)
Figura 5 . Levantada De Pie
En
paso de trencillo consiste en
tres pasos bambuqueados seguidos
de otro del cual los dos al
tiempo y ella con quiebre de
cintura y cierre completo en
medio de la falda, salta
levantando el pie derecho con la
punta del pie cur-vada hacia
abajo; en la levantada doble se
repite en la figura anterior con
levantadas alternativas tanto
del pie derecho como del
izquierdo hasta la cuenta de
ocho compases; en el último,
durante un giro rápido ella le
quita el sombrero y huye hasta
el extremo del escenario
quedando los dos frente a
frente. (El conteo para levantar
el pie se inicia hacia el lado
derecho). Paso saltado. Paso
Básico.
Figura 6. La Arrastrada Del
Ala
Ubicados en el extremo del
escenario ella cubriéndose el
rostro con el sombrero se
contonea graciosamente, luego lo
arroja al suelo de tal modo que
quede boca abajo, retrocede, en
pasos largos y alternativos
iniciados con el pie derecho
para regresar y colocando la
punta del pie sobre el ala, en
la primera ocasión, lo pica para
en la segunda, atraerlo hacia sí
tres veces mientras el parejo
con pasos similares retorna y
hace el ademán de querer
recogerlo, la mujer procede para
iniciar con el parejo un ocho en
cuyo centro levanta del piso el
sombrero. Paso saltado
Figura 7. El Secreto
El
paso caminando en rutina del
bambuco se cubren el rostro con
el sombrero que ella sostiene
por la copa con una postura
especial de la mano derecha, él
le murmura al oído, asombrada
ella, de la audacia de la
propuesta, le rechaza
separándose en un ágil y largo
paso, muestra la pantorrilla
seguida de un signo negativo con
el índice de la mano derecha
mientras con la mano izquierda
se golpea el codo, los ojos muy
abiertos y asombrados, el juego
continua con adornos de pareja.
Figura 8. Salida Final
Comienza con paso largo
bambuqueando; los intérpretes se
desplazan unidos por la cintura
y con la mano libre toman los
extremos del pañuelo rabo de
gallo, amaqueándolo hacia
delante sobra sus cabezas en una
vuelta completa al escenario,
que bien calculada, terminan
precisamente los dos sonrientes
cara al público. ( Paso
saltado).
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LOS
PASOS DEL SAN JUANERO
Paso 1. El Caminado
Se caracteriza fundamentalmente
porque en cada paso se apoya
primero la punta del pie.
Paso 2. El Bambuqueado
Basado en el paso de Bambuco, se
caracteriza por ser un poco
saltado y punta de pie.
Paso 3. Los Tres Cuartos
En paso Caminado en punta de pie
se marcan los tres cuartos.
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LOS
TRAJES TIPICOS
Los trajes del hombre y la mujer
que hoy se lucen en las fiestas
sampedrinas, fueron inspirados
en los vestidos de nuestros
antepasados, pero mejorados
sustancialmente por sugerencia
de los mismos parejos para
facilitar los movimientos del
baile.
Trajes típicos
El
vestido típico de la mujer ha
rebasado ya, las fronteras
patrias que le han valido
reconocimientos y menciones
internacionales.
La
blusa es de color blanco y en
corte bandeja, rodeada por
arandelas, elaborada en randas y
encajes, adornadas con
aplicaciones de lentejuela, con
un ajuste entallado y cremallera
atrás.
La
falda es elaborada con satines
de colores subidos, tiene
decoraciones florales pintadas
al óleo o de flores troqueladas
de seda y vuelos en rondas que
armoniza con los de la blusa, su
largo es a media pierna y su
ancho es de ruedo y medio.
Por debajo de la falda va la
enagua o pollerín que es de
primordial importancia para la
ejecución de varios pasos y
figuras. Tiene tres vueltos, el
más amplio lleva varios
arandelones de encaje.
El
adorno de la cabeza o tocado, se
elabora con flores artificiales
que juegan con el diseño del
color en las aplicadas o
pintadas en la falda; se coloca
sobre la moña o trenza en la
parte posterior de la cabeza o
se luce sobre el lado derecho.
El traje típico masculino es más
sencillo pero de igual
importancia y está formado por:
El
sombrero, básico el suazeño,
elaborado a mano.
La
camisa, con cuello abierto, con
botonera adelante centrada,
originalmente blanca, rizada en
la pechera y decorada con
lentejuelas y encajes.
El
pantalón, debe ser de prenses,
se usa blanco o negro.
Los accesorios del traje los
comprenden el rabo de gallo o
pañuelo de seda o satín rojo y
el cinturón de cuero de 10 a 15
cm de ancho.
EL
PAREJO
La experiencia de los reinados
han confirmado que buena parte
del triunfo o el fracaso de una
candidata depende de la calidad
y de la preparación del parejo.
De su mística y del interés, de
su popularidad y de su fidelidad
para interpretar la difícil
coreografía del Bambuco, de su
entrega e identidad con su
pareja, esta el éxito. Por eso
el parejo es tan importante y
son pocos los apetecidos por las
candidatas que quieren asegurar,
de antemano, una decorosa y
destacada participación. La
dinastía de los parejos comenzó
en 1961 con Cesar Marino Andrade
y lo siguen Antonio Arbelaez,
Vicente Huergo, los hermanos
Gustavo y Francisco Restrepo,
José María Falla y Jorge García,
como los primeros parejos de la
historia.
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